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El pulso electrónico del dúo británico Orbital, que forman los hermanos Phil y Paul Hartnoll, sacude la primera jornada de conciertos de Phe Festival 2023 en su primer directo en Canarias con su reciente álbum de estudio Optical Delusion

La octava edición de Phe Festival 2023 abraza la cultura electrónica y la música de baile con la presencia del dúo británico Orbital, en su primer directo en un escenario en Canarias en sus más de 30 años de actividad. El pulso electrónico de los hermanos Phil y Paul Hartnoll, francotiradores de la cultura rave y las pistas de baile, uno de los destacados referentes de la escena británica de los años 90,  que toma su nombre de la circunvalación de Londres, la M25, donde florecieron las raves y la locura electrónica que trajo el acid house, es por razones obvias, uno de los platos fuertes de la programación del festival de música y tendencias que acoge la localidad de Puerto de la Cruz. 

Grupo de cabecera, innovador y pionero de la música de baile desde los primeros años 90 del pasado siglo, Orbital llega a Phe Festival 2023 en plena forma y con repertorio fresco, el de su reciente disco de estudio Optical Delusion, que se publicaba en febrero pasado. Es además, la segunda fecha de este año en España tras su paso por el FIB en Benicassim en julio pasado. Con Orbital, el Phe Festival 2023 cerrará la primera jornada de música en directo en el recinto de la explanada del muelle en Puerto de la Cruz. Los británicos saldrán al escenario principal sobre las 00.50 horas, según la pauta de conciertos del viernes 18 de agosto.

Emparejados en el olimpo de la electrónica de baile con alquimistas del ritmo del calibre de The Shamen, Letfield, Underworld, Prodigy, Faithless o Chemical Brothers, Orbital ha resistido con mejor músculo el paso del tiempo, con una excelencia reservada para unos pocos artistas en una escena como es la electrónica de baile en todas las variantes y subgéneros conocidos. Su discurso, con vocación de ejecutar la música en directo desde sus primeros shows, con notorias influencias del punk rock y la electrónica primigenia, ha transitado por el techno, el acid house, el breakbeat y la EDM -Electronic Dance Music-, y un sinfín de etiquetas.

En activo entre 1989 y 2004, Orbital siempre ha tenido un pie en el presente para dibujar la música de un futuro que fue ayer. Como todo, la banda ha tenido intermitencias, y fue en 2009 cuando los Hartnoll se calzaron de nuevo sus clásicas gafas con luz y desde entonces han mantenido una agenda regular entre grabaciones, producciones y giras. Al igual que las bandas y artistas que se abrían camino en la electrónica en el tránsito entre las décadas de los ochenta y noventa del pasado siglo, Orbital tendió puentes con el techno para diluir las fronteras con otros estilos, y contribuyó a popularizar la electrónica mediante las actuaciones en directo y el apego a la cultura de clubes.  

Con más de 15 discos publicados desde su celebrado debut Orbital (1991), el también llamado Green Album, que junto a Orbital 2 (1993), el Brown Album, son títulos de cabecera de la electrónica y la cultura rave; y referencias que no se pueden obviar para poner al dúo británico en perspectiva, como In Sides (1996), Snivilisation (1994), The Middle of Nowhere (1999), Al Together (2001), Wonky (2012) o Monsters Exists (2018), que llegó tras seis años de silencio en estudio y que hasta febrero pasado era lo último publicado antes del lanzamiento de  Optical Delusion (2023). Bandas sonoras para cine y televisión y unas cuatro docenas de singles, entre ellos varios temas clásicos que han tenido un gran impacto en la música de club, pop y underground, completan una longeva carrera que los sitúa por encima de otros artistas de su generación. 

Del pasado al presente

Optical Delusion (2023) trae de nuevo al presente a unos veteranos que se resisten a caer en la nostalgia. Esta décima referencia en su discografía es un álbum generoso en colaboraciones con artistas que poco tienen en común con las costuras electrónicas de Orbital, caso de Coppe, Dina Ipavic, Penelope Isles, The Little Pest, The Mediaeval Baebes, Anna B Savage y Sleaford Mods. 

Temas como Ringa Ringa (The Old Pandemic Folk Song), con The Mediaeval Baebes, que abre el disco, es toda una declaración de intenciones de lo encierra el disco en su conjunto. Day One, de estructura tecno con Dina Ipavic; otros como Are You Alive?, con Penelope Islas, de estructura pop en la senda de Kraftwerk; el guiño al breakbeat y drum’n’bass en Requiem for the Pre-Apocalypse; o la coda final Moon Princess, con la japonesa Coppe. A destacar por encima de todos, el sobresaliente Dirty Rat, con Sleaford Mods, primer single del álbum, otro revienta pistas de la factoría Orbital, que se añade a un repertorio con el que el dúo inglés mueve a su publico a la pista de baile como si no hubiera un mañana. 

Reconocidos por Kraftwerk como alumnos aventajados -el grupo alemán invitó a Orbital a hacer una de las seis remezclas de Expo Remix (2000)-, de la maleta de Orbital brotan piezas que son historia de la música electrónica, como es el caso de Chime, Satan, Belfast, Impact, Halcyon, Are We Here?, Remind, Where is it going (con Stephen Hawking), entre decenas, además de ese guiño a las pioneras de la electrónica con la versión de la banda sonora de la serie Doctor Who (1963), compuesta por Ron Grainer e interpretada por Delia Derbyshire para la BBC. 

El escritor, músico y promotor madrileño, ex director de PIAS Record Spain, protagoniza un encuentro con el público el sábado 19, a las 12.00 horas, con la presentación de su último libro ‘Así se baila el siglo XX (y parte del XXI)’

Una canción por cada año de vida, desde 1972 hasta 2016, es la coartada literaria de Gerardo Cartón  (Madrid, 1972) para hacer un recorrido musical y vital por la banda sonora de una generación, en un relato donde se cruzan las experiencias y vivencias personales, y los acontecimientos socio-políticos y culturales más notorios del siglo XX y parte del XXI. Todo esto y mucho más lo encontrarán los lectores y lectoras en el libro  Así se baila el siglo XX (y parte del XXI), editado por Muzikalia, que el escritor, músico –Micromachines y Radio 77– y promotor de espectáculos, activista de la escena independiente y exdirector de PIAS Records Spain –compañía en la que estuvo quince años– presenta este próximo sábado 19 de agosto en Puerto de la Cruz, en la programación de actividades paralelas de la octava edición de Phe Festival. Será un encuentro con lectores en una conversación abierta con el autor acerca de esta publicación,  a las 12.00 horas, en la zona de taquilla y accesos al recinto de conciertos.

“Creo que antes, y no es por pecar de nostálgico, había más pasión entre quienes nos dedicábamos a la música, era algo más vocacional, y hoy en día, aunque haya mucha gente a la que le guste la música, la manera de vivirla se acerca más al consumo de un producto que a una forma de vida”, explica Gerardo  Cartón. En este contexto, Así se baila el siglo XX (y parte del XXI) se antoja como una publicación de referencia para adentrarse en una colección de canciones que, a juicio del autor y por las razones y circunstancias que desarrolla en cada capítulo, son hitos mayúsculos en la historia de la música y en su vida. 

“Con cada capítulo cojo una canción de cada año de mi vida, desde 1972 que es cuando nací, hasta el 2016, que es hasta donde llega el libro, y lo que hago es mezclarlo con mis vivencias y con esos acontecimientos que sucedieron en el mundo cada año”, relata Gerardo Cartón. En su opinión, no se puede disociar la música que se generó en una determinada época de su contexto. “Me apetecía hacer también un resumen histórico de estos casi 50 años de una forma más amena, sobre todo ahora que parece que la gente joven no lee ni historias, ni ensayos ni nada, y a ver si por los menos con esto educamos un poco al personal”, puntualiza. 

El relato arranca en 1972 con la canción Starman, de David Bowie, un tema que conecta con dos de las pasiones de Gerardo. “Hay muchas letras que las uso como hilo conductor en cada capítulo, y ya verás lo ecléctico que soy porque las canciones que meto en el libro van desde Ramones hasta Kayne West pasando por Pj Harvey, Beyoncé, Gorillaz…, hay también mucho de ese eclecticismo de cómo se bailaba antes y ahora”. Junto a esta particular banda sonora asoman en las páginas de este libro el fenómeno de enganche a las redes sociales, historias del desarrollo de la tecnología en la conquista del espacio – fruto de la fijación de Gerardo Cartón por la ciencia ficción -, de literatura, y sin perder la referencia al contexto social y político de cada época que marcaron un cambio de ciclo y vida, “sobre todo los acontecidos en España, desde el asesinato de Carrero Blanco, que es un poco por donde empieza el libro, hasta la irrupción de Podemos, etc.”.

“El artista tiene que currar mucho más”

La música que se baila ahora es otra. La industria también ha cambiado, al igual que los hábitos de consumo. Según Gerardo Cartón, hay que tener muy en cuenta que “cambia la manera que tiene el artista de comunicarse con sus fans; hoy en día el artista tiene que currar mucho más que antes cuando tenía un departamento de promo o de marketing de la compañía que se lo hacía todo y ahora tiene que ser él quien haga gran parte de ese trabajo”.

Para hacerse una idea de lo que es tendencia, lo que vende y genera taquilla en el mercado nacional, basta con recorrer los carteles del circuito de festivales, los de gran formato y los de mediano aforo. Una liga en la que juega el Phe Festival, que en su octava edición apuesta por artistas con categoría de leyenda, como los británicos Orbital, pioneros en la cultura rave y la electrónica de baile desde los años 90 del pasado siglo; y nuevas voces camino de fenómeno planetario en las músicas urbanas, caso del rapero argentino Trueno, entre otras propuestas de estilo que presenta el cartel de este año. “Ese eclecticismo siempre ha sido el espíritu del Phe”, sentencia Gerardo Cartón. Un festival que a su juicio “ha sabido combinar un montón de músicas con grupos digamos más clásicos, aunque sean del indie español, con propuestas más avanzadas, y creo que era necesario –en referencia a Trueno– porque siempre me he quejado de que la música se repetía, de hecho me sigo quejando de que los carteles de la mayoría de los festivales son como los de hace 20 años o algo así, y el Phe es un festival nuevo en todos los sentidos”.

Así se baila el siglo XX (y parte del XXI)  es el tercer envite editorial de Gerardo Cartón tras Manual del perfecto festivalero (Lunwerg, 2015), firmado junto a Jorge Obón y Manuel Bartual, y de la que se hizo una segunda parte. “Siempre me ha gustado mucho leer y escribir, han sido mis dos pasiones, te diría incluso más que la música. De hecho, cuando trabajaba en PIAS ya escribía de vez en cuando en Rockdelux, en Mondosonoro…”, razona el autor sobre una vocación literaria que le tiene ocupado en su próxima novela. “Cuando eres fan de la literatura lo que te pide el cuerpo es una novela, es como el formato madre de lo literario, y llevo ya un tiempo escribiendo mi próxima novela que será ficción total, no tiene nada que ver con este libro, es super loca, una mezcla de novela generacional, de novela de viajes, de thriller y de ciencia ficción”.

El encuentro con Gerardo Cartón, el sábado 19 de agosto, a las 12.00 horas, se inserta en la programación de actividades paralelas de Phe Festival 2023 que se celebran en Puerto de la Cruz junto a otros eventos deportivos y de relajación que dinamizan la localidad portuense. A la presentación del libro Así se baila el siglo XX (y parte del XXI) se suman en la jornada del sábado en horario de mediodía un concierto eco-didáctico con el título de No lo tires, tócalo primero, invitación abierta al público familiar a partir de las 11.30 horas; y la sesión de Ant Cosmos en formato dj set a las 12.30 horas en el Levis Stage.

Los abonos y entradas por día para asistir al festival están a la venta en la plataforma Tickety.es. 

Phe Festival está organizado por Phe Team con el apoyo del área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como del Cabildo de Tenerife a través de sus entidades de gestión cultural y turística. También colaboran las marcas y empresas Heineken Silver, Deichmann, Aqualia, Hospiten, Ikea, Levi´s, Vans, Gordon´s, Pepsi, Schweppes, Jägermeister, Ron Guajiro, Fuente Alta, The Boss y Grupo Rahn, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, Vuse, Alehop, Isola, La Fast, Libby’s. Las colaboraciones en el sector de movilidad se agradecen a Fred Olsen y Titsa. Y en el ámbito hotelero local cuentan con el apoyo de los establecimientos Atlantic Mirage Suites & Spa (Macaronesian Hotels), Grupo Pez Azul, Atypicap, AFHoteles, Alua Soul Orotava Valley, Dwo Nopal, Hotel Marte y Skyview Hotel.