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El trío tinerfeño Nave Rota que forman Daniel, Carlos y Víctor dieron la apertura a un sábado festivo en Puerto de la Cruz con tres escenarios en programación simultánea

Phe Festival ha coronado su décima edición con las actuaciones de Judeline y Rinôçérôse, dos de los artistas más esperados en la jornada del sábado 6 de septiembre. 

La gaditana, a la que muchos y muchas conocen como ‘la chica de cristal’ por uno de sus singles más escuchados, sorprendió en el escenario del Puerto de la Cruz con una puesta en escena cuidada formada por un elenco de bailarines afines a la estética de la cantante. El origen andaluz de Judeline se dejó sentir por momentos en su música con unos compases flamencos que se fundieron prácticamente a la perfección con sonidos electrónicos y con una voz aterciopelada. 

La banda francesa Rinôçérôse fue la última incorporación al cartel de la décima edición del Phe Festival. Pero como bien se dice en el registro religioso: “los últimos serán los primeros en el reino de los cielos”. El Phe Festival es el reino de la música en Tenerife, una verdad que se manifiesta con la actuación de esta banda que puso los ritmos más bailables y electrónicos de la noche en una jornada que fue de menos a más. Temas de su nuevo disco como ‘Psychoanalysis’ -haciendo gala de su labor como psicólogos de dos de sus integrantes- u otro temas como ‘Le mobilier’, clásico que sentenció una actuación para el recuerdo de los miles de asistentes al Phe Festival en su segunda jornada. 

Samuraï cumplió con su papel en Phe Festival: fusionó el pop con el rock alternativo y dejó constancia de que le queda mucho que cantar en su carrera artística. La artista madrileña, junto a Judeline, ayudó a fidelizar un público más joven en las filas de Phe Festival cantándole al amor y a la autoaceptación, dos de las principales temáticas de la cantante y compositora. Llegó a Phe Festival con la gira de su primer disco ‘El silencio del ruido’, pero en el escenario de Puerto de la Cruz hizo de todo menos permanecer callada. 

El rock de los tinerfeños Nave Rota, con un sonido en la estela de bandas como Muse en formato de power trío experimental, abrió ayer sábado 6 de septiembre la segunda jornada de conciertos de la décima edición de Phe Festival en el Puerto de la Cruz. Daniel, Carlos y Víctor, músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama entre otros, ofrecieron un contundente concierto ante un público que iba creciendo conforme avanzaba el directo.

Formados en 2022 y con un Ep de título homónimo publicado en 2023, Nave Rota llegaba al cartel de Phe Festival 2025 tras lograr el Pasaporte Sonora en el concurso de bandas celebrado meses tras en la capital grancanaria. La banda interpretó temas como 3 Lunas, Fallo en el sistema, Sin rumbo, Circo superficial o Para bien o mal

Tras los tinerfeños el escenario principal recibió a Ganges, artista seleccionada por el proyecto The Spanish Wave en la primera colaboración con Phe Festival. Ganges es el proyecto de la santanderina Teresa Gutiérrez. Con formación musical clásica su carrera ha transcurrido por las vertientes más íntimas de la electrónica pop con matices lo-fi, bedroom pop y hyperpop y un universo lleno de referencias a la cultura japonesa. Tras su debut Dime Algo (Bonito) (2020) y y colaboraciones con artistas como Natalia Lacunza, Vangoura o Yarea, el pasado año publicaba el disco Sora, con producción de Pau Corea, Bearoid, además de la propia artista. Con un sonido que bascula entre el breakbeat y la electrónica, entre otras texturas, Ganges ofreció en su paso por Phe Festival piezas como Okinawa y Un llavero ante un público que conocía sus pasos y repertorio. 

La fiesta de la segunda noche de Phe Festival comenzaba a pregonarse después de las 20.00 horas con el gallego Carlangas. El que fuera líder de Novedades Carminha ha emprendido el vuelo en solitario con el álbum Bailódromo Vol. 1 (2024), donde tira de funk, de sonidos ochenteros, disco e indie. De todo ello dio cuenta en su actuación en Puerto de la Cruz..

Cultura de club

En la segunda jornada de la décima edición del Phe Festival volvió a manifestarse la cultura de club con los dos escenarios dedicados a la música de baile y la alternancia entre artistas en el escenario principal. En el nuevo escenario Faro se pudo disfrutar de las sesiones de Lau!, Índigo, Vicky Morales o John Johnson destacando a los dj’s internacionales Alinka y Óptimo (Espacio) que pusieron banda sonora electrónica al atardecer del sábado en Puerto de la Cruz. De esta manera, el horizonte se volvió electrónico jugando con el pulso del ocaso. En el escenario Deichmann o también llamado Domo, se bailaron las sesiones de Doppler, Mascareño, B2B Jalea, Ninf.A o Bobby Bob que convirtieron a esta carpa ya instalada en 2024 en un universo musical paralelo al del escenario principal.

El proyecto en solitario del músico y productor lanzaroteño Ale Acosta pone el broche de oro a la primera noche de Phe Festival 2025, en la que las bandas Nada Surf, Cycle y Dorian marcaron el paso en el escenario principal

La décima edición de Phe Festival 2025, que se celebra este fin de semana en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, cerró su primera jornada de la mejor manera posible y con un artista canario, el músico y productor Ale Acosta, que trajo al Puerto de la Cruz su proyecto en solitario, El Porvenir, donde la música tradicional de Canarias, de su isla natal y de otras, son el punto de partida para dibujar un nuevo paisaje sonoro trufado de electrónica y pulso de baile. 

Un triunfo mayúsculo que tuvo el ex Fuel Fandango en formato trío junto Xerach Peñate y Carlos Sosa, percusionistas con los que Acosta ha abierto nuevas puertas por las que se cuelan tradición y vanguardia. Un viaje emocional y profesional, pegado a tierra, al rofe, a la isla de los volcanes, en el que se cruza el quejido de Valentina la de Sabinosa y el eco de César Manrique, al que le queda mucho recorrido por delante y del que editaba el pasado año el disco El Porvenir, tarjeta de presentación de lo que seguramente está por venir. 

Sonaron en el escenario principal las piezas nobles de este disco para el que Ale Acosta se ha reunido de colaboraciones de artistas como la cantante palmera Valeria Castro, con quien hizo el tema La ceniza y que le valió la nominación en los Grammy Latinos. Marfil, El cerro y el mar, La plaza del Carmen, Valentina, Cuestión de fe, El Porvenir, La ceniza, Famara, Las ganas, ¿A dónde vas niño? y Las Revoltosas, con la presencia en el escenario de cuatro de las integrantes de la murga del mismo nombre -la primera agrupación femenina en Canarias nacida en Lanzarote- fueron las canciones que levantaron al público, porque aquí el concepto de aunar lo viejo y lo nuevo es palabra mayor en el contexto canario, nacional y seguramente internacional. Habrá que estar atento. 

La jornada inaugural de esta décima edición también tuvo protagonistas destacados que marcaron el paso en el escenario principal de Phe Festival 2025, como ocurrió con Cycle, Nada Surf y Dorian. Pero, antes de esta terna de ilustres, dos artistas canarios fueron los encargados de mover al público en las primeras horas: Los Blody y San Tosielo. Los tinerfeños Los Blody tienen actitud de rock e hicieron un concierto enérgico con el repertorio de No voy a morir aquí, título de su primer disco publicado el pasado año. Entre ellas, No me callo ni a palos, Di que todo es mentira, Tu novio me prefiere a mi, Soy un criminal o El pibito de antes. Tras Los Blody llegaron San Tosielo, Pablo y Adrián, dos canarios afincados en Madrid que aprovecharon su hora para despachar canciones seguidas a coro por los centenares de seguidores que tenían enfrente. Pop y rock que rebosa humor con letras justas y estribillos pegadizos como Hijo mío, No vuelvas, De algo hay que morir, Por qué no vienes, Corazón partío, de Alejandro Sanz (“la canción de amor más bonita escrita en castellano”), A Dios no le pido, Tu o nadie o Es una pena.

Cycle calienta la pista

Los madrileños Cycle, con David Kano, Juanjo Reig, La China Patino y el cantante lanzaroteño Carlos Ortega, que se incorporó a la banda este año, regresaban a Phe Festival con la gira del 20º aniversario de Weak on the rocks (2005), el disco de debut. La fórmula de Cycle, electro rock en el que se cruzan guitarras y se reviran los sonidos sintéticos llevó al Phe Festival y al público a la pista de baile que preside el décimo aniversario del evento. De Weak on the rocks sonaron con fuerza y con algunas variaciones, las justas para mantener la llama de hace dos décadas, canciones que son himnos del calibre Perfect Pervert, Apple Tree, Confusion, Mechanical, Ray of ease y Walk into it, además de otros hits como Beat me, bust me, You talk too much, Masquerade o Dance All Over.

Los neoyorquinos Nada Surf, que regresaban a Canarias (en este caso a Tenerife 26 años después de su primer concierto en Gran Canaria) con motivo de la gira internacional de Moon Mirror (2024), tomaron el relevo en el escenario principal. Matthew Caws a la guitarra y voz, Ira Elliot, a la batería y voz, el madrileño Dani Lorca al bajo y voz y Louis Lino a los teclados y voz, dieron una clase magistral de power pop, indie rock, como se quiera, por repertorio y actitud. Agradecidos por regresar a Canarias hicieron un set en el que mandaban las nuevas canciones y las antiguas. De Moon Mirror sonaron Second Skin e In Front me now en el arranque del concierto, además de Intel and Dreams, New Propeller, The One you want y Open Seas. En medio, paradas en álbumes como Let Go (2002), del que tocaron Hi-Speed Soul, Inside of Love o Killians Red. Cayeron igualmente temas de otros discos como Cold to see clear o See these bones, e Hyperspace, de su segundo The Proximity Effect (1998), el clásico que les dio fama Popular, de High Low (1996), y guiño a de Pixies con una magistral versión de Where is my mind. 

A los barceloneses de Dorian les tocó cruzar la medianoche de Phe Festival en su décimo aniversario. Marc Gili, Belly Hernández, Bart Sanz y Lisandro Montes regresaban al festival con nuevo repertorio, el de su último disco Futuros imposibles, en el que exploran territorios cercanos al pop electrónico, la new wave y el folk alternativo. Algo especial, Lo que recuerdo de ti, A cámara lenta, El sur o Materia oscura, de su última cosecha, fueron celebradas por un público entregado que conocía al grupo y su repertorio. Canciones como Verte amanecer, La isla, Cualquier otra parte o Tormenta de arena completaron un concierto regado de composiciones que el público las ha hecho suyas.

Destacar que en los cambios de set en el escenario principal estuvieron marcando el ritmo Eva Olvido + MCR Selector, Beat Creator y Abraham Boba (León Benavente). Además, la primera jornada del décimo aniversario de Phe Festival contó con la apertura de nuevos escenarios y una ampliación del recinto, Phe Club, una ventana a la música de baile con dos espacios Domo y Faro por los que pasaron deejays y/o productores como Erol Alkan, Sugar Free o Posthuman, entre otras y otros artistas.

Una alianza que transforma: AFES Salud Mental y Phe Festival caminan juntos hacia una cultura que cuida

En Phe Festival creemos que la cultura no solo se escucha, se ve o se baila. También se siente, se comparte, se transforma. Por eso, en esta edición de 2025, sumamos una nueva alianza que nos emociona hacia la construcción de un espacio cultural más inclusivo, empático y transformador: colaboramos con AFES Salud Mental, una entidad referente en Canarias con más de 40 años de experiencia en la defensa de los derechos de las personas con problemas de salud mental. Esta colaboración, que viene de ediciones anteriores y se concreta con más fuerza en la edición 2025, es mucho más que una suma de fuerzas: es una declaración de principios.

Porque sí, en Phe también suena la salud mental. Y suena alto.

Este año, el festival se convierte en uno de los primeros en recibir el distintivo “Cultura que cuida”, un sello promovido por AFES que reconoce a los espacios culturales que apuestan de forma clara y activa por una sociedad más justa, segura y libre de estigmas. Se trata de visibilizar públicamente un compromiso ético, emocional y social que pone en el centro el bienestar de todas las personas.

Cuidar también es cultura

Este sello no es solo un símbolo. Es una acción. Durante el festival, desarrollaremos junto a AFES acciones de sensibilización dirigidas tanto al equipo como al público:

• Participando en acciones de sensibilización para transformar miradas. 
• Construyendo entornos más amables y accesibles con acompañamiento profesional. 
• Visibilizando el compromiso en todos los soportes y canales. 
• Entendiendo el cuidado como una práctica cotidiana, no como algo excepcional.

Creemos que disfrutar no debe ser un privilegio, sino un derecho colectivo.

Una red que abraza

Formar parte de “Cultura que cuida” es una responsabilidad que asumimos con orgullo. Esta red de festivales y espacios culturales impulsada por AFES trabaja para abrir espacios a otras voces, cuestionar lo establecido y celebrar la diferencia.

Y en ese mundo, queremos que tú también estés. Queremos que bailes, que disfrutes, que vivas el festival… sabiendo que formas parte de algo más grande: una cultura viva, que escucha, que abraza y que no deja a nadie atrás.

¿Qué significa cuidar desde la cultura?

Cuidar es abrir espacio a otras voces. Es preguntarnos: ¿quién falta?, ¿quién no puede participar? Cuidar es transformar el disfrute en un derecho colectivo. Es reconocer que la diversidad mental forma parte de lo que somos y merece ser escuchada, protegida y celebrada. 

Este 2025, en Phe Festival no solo bailamos. También cuidamos.
Porque la cultura que soñamos es una que no deja a nadie fuera.

Y eso, amigas y amigos, también se celebra.

Y tú, ¿te unes a esta cultura que cuida?