Kategorie: Gegenwärtig

Das tinerfeñische Trio Nave Rota, bestehend aus Daniel, Carlos und Víctor, eröffnete einen festlichen Samstag in Puerto de la Cruz mit drei gleichzeitig stattfindenden Bühnen.

Das Phe Festival hat seine zehnte Ausgabe mit den Auftritten von Judeline und Rinôçérôse gekrönt, zwei der meist erwarteten Künstler am Samstag, dem 6. September. 

Die aus Cádiz, die viele als ‘das Mädchen aus Glas’ kennen, wegen einer ihrer meistgehörten Singles, überraschte auf der Bühne des Puerto de la Cruz mit einer sorgfältigen Inszenierung, bestehend aus einem Ensemble von Tänzern, die der Ästhetik der Sängerin entsprachen. Judelines andalusische Herkunft war in ihrer Musik stellenweise spürbar, mit flamenko-artigen Takten, die sich nahezu perfekt mit elektronischen Klängen und einer samtigen Stimme vermischten. 

Die französische Band Rinôçérôse war die letzte Ergänzung zum Line-up der zehnten Ausgabe des Phe Festivals. Aber wie es im religiösen Register heißt: “Die Letzten werden die Ersten im Himmelreich sein”. Das Phe Festival ist das Reich der Musik auf Teneriffa, eine Wahrheit, die sich mit dem Auftritt dieser Band manifestiert, die die tanzbarsten und elektronischsten Rhythmen des Abends auf einem Tag, der von weniger zu mehr wurde, lieferte. Songs ihres neuen Albums wie ‘Psychoanalysis’ – die ihre Arbeit als Psychologen von zwei ihrer Mitglieder herv zur Schau stellen – oder andere Songs wie ‘Le mobilier’, ein Klassiker, der einen denkwürdigen Auftritt für die Tausenden von Besuchern des Phe Festivals an seinem zweiten Tag besiegelte. 

Samuraï erfüllte seine Rolle beim Phe Festival: Er verschmolz Pop mit Alternative Rock und hinterließ den Eindruck, dass er in seiner künstlerischen Laufbahn noch viel zu singen hat. Die Künstlerin aus Madrid trug zusammen mit Judeline dazu bei, ein jüngeres Publikum in den Reihen des Phe Festivals zu binden, indem sie über Liebe und Selbstakzeptanz sang, zwei der Hauptthemen der Sängerin und Komponistin. Sie kam zum Phe Festival mit der Tour ihres ersten Albums ‘El silencio del ruido’, aber auf der Bühne von Puerto de la Cruz tat sie alles, außer still zu bleiben. 

Der Rock der Tinerfeños Nave Rota, mit einem Sound auf den Spuren von Bands wie Muse im experimentellen Power-Trio-Format, eröffnete am gestrigen Samstag, dem 6. September, den zweiten Konzerttag der zehnten Ausgabe des Phe Festivals in Puerto de la Cruz. Daniel, Carlos und Víctor, Musiker und Produzenten kanarischer Bands wie Mento, McClane, K0manec1 oder This Drama unter anderem, boten ein überzeugendes Konzert vor einem Publikum, das während des Auftritts stetig wuchs.

Gegründet im Jahr 2022 und mit einer gleichnamigen EP, die 2023 veröffentlicht wurde, kam Nave Rota auf das Plakat des Phe Festivals 2025, nachdem sie Monate später beim Bandwettbewerb in der Hauptstadt Gran Canarias den Pasaporte Sonora gewonnen hatte. Die Band spielte Lieder wie 3 Monde, Scheitern im System, Ziellos, Oberflächlicher ZirkusL O Zum Guten oder Schlechten

Nach den Teneriffanern empfing die Hauptbühne Ganges, eine Künstlerin, die im Rahmen des Projekts The Spanish Wave in der ersten Zusammenarbeit mit dem Phe Festival ausgewählt wurde. Ganges ist das Projekt der aus Santander stammenden Teresa Gutiérrez. Mit einer klassischen musikalischen Ausbildung hat sich ihre Karriere entlang der intimsten Facetten der elektronischen Popmusik mit lo-fi-, Bedroom-Pop- und Hyperpop-Nuancen entwickelt und einem Universum voller Anspielungen auf die japanische Kultur. Nach ihrem Debüt Sag mir etwas (Schönes)) (2020) y y Kollaborationen mit Künstlern wie Natalia Lacunza, Vangoura oder Yarea, veröffentlichte im vergangenen Jahr das Album Sora, mit Produktion von Pau Corea, Bearoid, sowie der Künstlerin selbst. Mit einem Sound, der zwischen Breakbeat und Elektronik, unter anderem Texturen, pendelt, bot Ganges bei seinem Auftritt beim Phe Festival Stücke wie Okinawa Und Ein Schlüsselanhänger vor einem Publikum, das seine Schritte und sein Repertoire kannte. 

Die Feier des zweiten Abends des Phe Festivals begann nach 20.00 Uhr mit dem Galizier Carlangas. Der ehemalige Anführer von Novedades Carminha hat mit dem Album einen Soloflug angetreten Bailódromo Bd. 1 (2024), wo er sich auf Funk, Achtziger-Jahre-Sounds, Disco und Indie stützt. Davon zeugte er bei seinem Auftritt in Puerto de la Cruz.

Clubkultur

Am zweiten Tag der zehnten Ausgabe des Phe Festivals manifestierte sich die Clubkultur erneut mit zwei Bühnen, die der Tanzmusik gewidmet waren, und einem Wechsel zwischen Künstlern auf der Hauptbühne. Auf der neuen Faro-Bühne konnten die Sets von Lau!, Índigo, Vicky Morales oder John Johnson genossen werden, wobei die internationalen DJs Alinka und Óptimo (Espacio) hervorgehoben wurden, die den elektronischen Soundtrack für den Samstagabend in Puerto de la Cruz lieferten. Auf diese Weise wurde der Horizont elektronisch und spielte mit dem Puls der Abenddämmerung. Auf der Deichmann-Bühne, auch Domo genannt, wurden die Sets von Doppler, Mascareño, B2B Jalea, Ninf.A oder Bobby Bob getanzt, die dieses 2024 neu errichtete Zelt in ein paralleles Musikuniversum zur Hauptbühne verwandelten.

Das Soloprojekt des Musikers und Produzenten Ale Acosta aus Lanzarote setzt den krönenden Abschluss der ersten Nacht des Phe Festivals 2025, in der die Bands Nada Surf, Cycle und Dorian das Tempo auf der Hauptbühne vorgaben.

Die zehnte Ausgabe des Phe Festivals 2025, das dieses Wochenende in der Gemeinde Puerto de la Cruz auf Teneriffa stattfindet, schloss seinen ersten Tag auf bestmögliche Weise ab und mit einem kanarischen Künstler, dem Musiker und Produzenten Ale Acosta, der sein Soloprojekt nach Puerto de la Cruz brachte, El Porvenir, wo die traditionelle Musik der Kanarischen Inseln, ihrer Heimatinsel und anderer, der Ausgangspunkt sind, um eine neue Klanglandschaft zu zeichnen, die mit Elektronik und Tanzrhythmus durchzogen ist. 

Ein großartiger Triumph, den der Ex-Fuel-Fandango-Künstler im Trio-Format mit Xerach Peñate und Carlos Sosa, Perkussionisten, mit denen Acosta neue Türen geöffnet hat, durch die sich Tradition und Avantgarde schleichen, errungen hat. Eine emotionale und professionelle Reise, bodenständig, nah am Geschehen, auf der Vulkaninsel, auf der das Jammern von Valentina la de Sabinosa und das Echo von César Manrique, der noch einen langen Weg vor sich hat und dessen Platte letztes Jahr veröffentlicht wurde, kreuzen. Die Zukunft, Visitenkarte dessen, was sicherlich kommen wird. 

Auf der Hauptbühne wurden die edlen Stücke dieser Platte gespielt, für die Ale Acosta Künstler wie die Sängerin von La Palma, Valeria Castro, zusammengebracht hatte, mit der er das Stück machte Die Asche und das brachte ihm die Nominierung bei den Latin Grammy Awards ein. Marmor, Der Hügel und das Meer, Der Platz von Carmen, Valentina, Glaubensfrage, Die Zukunft, Die Asche, Famara, Das Verlangen, Wohin gehst du, Kind? und die Empörerinnen, Mit der Anwesenheit von vier Mitgliedern der gleichnamigen Murga auf der Bühne – der ersten Frauenformation auf den Kanarischen Inseln, die auf Lanzarote gegründet wurde – waren es die Lieder, die das Publikum auf Trab brachten, denn hier ist das Konzept, Altes und Neues zu vereinen, im kanarischen, nationalen und sicherlich auch internationalen Kontext ein großes Wort. Man wird aufmerksam sein müssen. 

Der Eröffnungstag dieser zehnten Ausgabe hatte auch herausragende Protagonisten, die auf der Hauptbühne des Phe Festival 2025 den Takt vorgaben, wie Cycle, Nada Surf und Dorian. Aber bevor dieses Trio von Berühmtheiten auftrat, waren zwei kanarische Künstler dafür verantwortlich, das Publikum in den ersten Stunden in Bewegung zu setzen: Los Blody und San Tosielo. Die aus Teneriffa stammenden Los Blody haben Rock-Attitüde und gaben ein energiegeladenes Konzert mit dem Repertoire von Ich werde hier nicht sterben., Titel seines ersten Albums, das letztes Jahr veröffentlicht wurde. Darunter, Ich schweige nicht einmal mit Schlägen, Sag, dass alles eine Lüge ist, Dein Freund bevorzugt mich, Ich bin ein Krimineller entweder Der kleine Kerl von früher. Nach Blody kamen San Tosielo, Pablo und Adrián, zwei Kanaren, die in Madrid ansässig sind und ihre Stunde nutzten, um Lieder zu singen, die von Hunderten von Anhängern vor ihnen im Chor gesungen wurden. Pop und Rock, der Humor versprüht mit gerechten Texten und eingängigen Refrains wie Mein Sohn, komm nicht zurück, Von etwas muss man sterben, Warum kommst du nicht, Gebrochenes Herz, von Alejandro Sanz (“das schönste Liebeslied, das je auf Spanisch geschrieben wurde”)., Ich bitte Gott nicht, du oder niemand entweder Es ist eine Schande.

Kreislauf erwärmt die Strecke

Die Madrilenen von Cycle, mit David Kano, Juanjo Reig, La China Patino und dem singenden Lanzaroten Carlos Ortega, der dieses Jahr zur Band gestoßen ist, kehrten mit der Tour zum 20-jährigen Jubiläum von Schwach auf den Felsen (2005), das Debütalbum. Die Formel von Cycle, Electro-Rock, in dem sich Gitarren kreuzen und synthetische Sounds verdrehen, brachte den Phe Festival und das Publikum auf die Tanzfläche, die das zehnjährige Jubiläum der Veranstaltung dominiert. Von Schwach auf den Felsen klangen kräftig und mit einigen Variationen, gerade genug, um die Flamme von vor zwei Jahrzehnten am Leben zu erhalten, Lieder, die Hymnen von Format sind Perfekt Perverser, Apfelbaum, Verwirrung, Mechanisch, Strahl der Leichtigkeitich Geh hinein, zusätzlich zu anderen Hits wie Schlag mich, brich mich, Du redest zu viel, Maskerade entweder Tanze überall.

Die New Yorker Nada Surf, die aus Anlass der internationalen Tournee nach Gran Canaria zurückkehrten (diesmal nach Teneriffa, 26 Jahre nach ihrem ersten Konzert auf Gran Canaria) Mondspiegel (2024), übernahmen die Hauptbühne. Matthew Caws an der Gitarre und Gesang, Ira Elliot am Schlagzeug und Gesang, der Madrilene Dani Lorca am Bass und Gesang und Louis Lino an den Keyboards und Gesang, gaben eine Meisterklasse in Power Pop, Indie Rock, wie auch immer man es nennen will, durch Repertoire und Haltung. Dankbar, nach Canarias zurückgekehrt zu sein, spielten sie ein Set, in dem neue und alte Lieder dominierten. Von Mondspiegel klangen Zweite Haut Und Vor mir jetzt am Anfang des Konzerts, außerdem Intelligenz und Träume, Neuer Propeller, Der, den du willst Und Offene Meere. In der Mitte, stehend auf Alben wie Loslassen (2002), von denen sie spielten High-Speed-Seele, Inneres der Liebe entweder Kilians Rot. Fielen ebenfalls Lieder von anderen Alben wie Kalt zu sehen klar entweder Sie sehen diese KnochenUndJa, und Hyperraum, von seinem zweiten Der Proximity-Effekt (1998), der Klassiker, der ihnen Ruhm brachte Beliebt, de High Low (1996), und Augenzwinkern von Pixies mit einer meisterhaften Version von Wo ist mein Verstand. 

An die Barceloneser von Dorian Sie mussten die Mitternacht des Phe Festivals zu seinem zehnjährigen Jubiläum überqueren. Marc Gili, Belly Hernández, Bart Sanz und Lisandro Montes kehrten mit neuem Repertoire, dem ihres letzten Albums, zum Festival zurück. Unmögliche Zukunft, in dem sie Territorien nahe elektronischem Pop, New Wave und alternativem Folk erkunden. Etwas Besonderes, Was ich mich an dich erinnere, Zeitlupe, Der sur o Dunkle Materie, von ihrer letzten Ernte, wurden von einem hingebungsvollen Publikum gefeiert, das die Gruppe und ihr Repertoire kannte. Lieder wie Rote Morgendämmerung, Die Insel, Irgendein anderer Ort entweder Sandsturm Sie beendeten ein Konzert voller Kompositionen, die das Publikum zu seinen Eigenen gemacht hat.

Hervorzuheben ist, dass bei den Set-Wechseln auf der Hauptbühne Eva Olvido + MCR Selector, Beat Creator und Abraham Boba (León Benavente) das Tempo vorgaben. Darüber hinaus umfasste der erste Tag des zehnjährigen Jubiläums des Phe Festivals die Eröffnung neuer Bühnen und eine Erweiterung des Geländes, des Phe Clubs, einem Fenster zur elektronischen Tanzmusik mit zwei Räumen, Domo und Faro, die von DJs und/oder Produzenten wie Erol Alkan, Sugar Free oder Posthuman, unter anderem und anderen Künstlern, besucht wurden.

Eine transformative Allianz: AFES Mental Health und Phe Festival arbeiten gemeinsam an einer fürsorglichen Kultur

Wir beim Phe Festival glauben, dass Kultur nicht nur etwas ist, was man hört, sieht oder wozu man tanzt. Es wird auch gefühlt, geteilt, transformiert. Aus diesem Grund schließen wir uns in dieser Ausgabe 2025 einer neuen Allianz an, die uns für den Aufbau eines inklusiveren, einfühlsameren und transformativeren Kulturraums begeistert: Wir arbeiten zusammen mit AFES Psychische Gesundheit, eine führende Organisation auf den Kanarischen Inseln mit über 40 Jahren Erfahrung in der Verteidigung der Rechte von Menschen mit psychischen Gesundheitsproblemen. Diese Zusammenarbeit, die sich aus früheren Ausgaben ergibt und in der Ausgabe 2025 noch mehr Gestalt annimmt, ist viel mehr als eine gemeinsame Anstrengung: Es ist eine Grundsatzerklärung.

Denn ja, auch die psychische Gesundheit spielt bei Phe eine Rolle. Und es klingt laut.

Dieses Jahr ist das Festival eines der ersten, das die Auszeichnung erhält „Kultur, die sich kümmert“, ein von AFES gefördertes Siegel, das kulturelle Räume auszeichnet, die sich klar und aktiv für eine gerechtere, sicherere und stigmafreie Gesellschaft einsetzen. Es geht darum, öffentlich ein ethisches, emotionales und soziales Engagement zu zeigen, das das Wohl aller Menschen in den Mittelpunkt stellt.

Fürsorge ist auch Kultur

Dieses Siegel ist nicht nur ein Symbol. Es ist eine Aktion. Während des Festivals werden wir mit AFES zusammenarbeiten, um sowohl das Team als auch die Öffentlichkeit für Folgendes zu sensibilisieren:

• Teilnahme an Sensibilisierungsmaßnahmen zur Veränderung von Perspektiven. 
• Schaffen Sie mit professioneller Unterstützung freundlichere und zugänglichere Umgebungen. 
• Engagement über alle Medien und Kanäle hinweg sichtbar machen. 
• Pflege als alltägliche Praxis verstehen, nicht als etwas Außergewöhnliches.

Wir glauben, dass Genuss kein Privileg, sondern ein kollektives Recht sein sollte.

Ein Netzwerk, das umfasst

Teil einer „Kultur der Fürsorge“ zu sein, ist eine Verantwortung, die wir mit Stolz übernehmen. Dieses von AFES geförderte Netzwerk aus Festivals und Kulturräumen arbeitet daran, anderen Stimmen Raum zu geben, die etablierte Ordnung herauszufordern und Unterschiede zu feiern.

Und wir möchten, dass auch Sie in dieser Welt sind. Wir möchten, dass Sie tanzen, Spaß haben und das Festival erleben … in dem Wissen, dass Sie Teil von etwas Größerem sind: einer lebendigen Kultur, die zuhört, aufnimmt und niemanden zurücklässt.

Was bedeutet Fürsorge aus kultureller Sicht?

Fürsorge bedeutet, Raum für andere Stimmen zu schaffen. Wir fragen uns: Wer fehlt? Wer kann nicht teilnehmen? Fürsorge bedeutet, Freude in ein kollektives Recht umzuwandeln. Es bedeutet anzuerkennen, dass geistige Vielfalt ein Teil unserer Persönlichkeit ist und es verdient, gehört, geschützt und gefeiert zu werden. 

Dieses Jahr 2025, beim Phe Festival wir tanzen nicht nur. Auch wir kümmern uns darum.
Denn die Kultur, von der wir träumen, ist eine, die niemanden ausschließt.

Und das, Freunde, ist auch ein Grund zum Feiern.

Und Sie, werden Sie sich dieser fürsorglichen Kultur anschließen?