Kategorie: Gegenwärtig

Der elektronische Puls des britischen Duos Orbital, bestehend aus den Brüdern Phil und Paul Hartnoll, bringt mit ihrem aktuellen Studioalbum Optical Delusion den ersten Konzerttag des Phe Festival 2023 bei ihrer ersten Live-Show auf den Kanarischen Inseln zum Beben

Die achte Ausgabe des Phe Festivals 2023 umfasst elektronische Kultur und Tanzmusik mit der Anwesenheit des britischen Duos Orbital bei ihrem ersten Live-Auftritt auf der Bühne der Kanarischen Inseln in ihrer mehr als 30-jährigen Tätigkeit. Der elektronische Puls der Brüder Phil und Paul Hartnoll, Scharfschützen der Rave-Kultur und der Tanzflächen, eine der bemerkenswerten Referenzen der britischen Szene der 90er Jahre, die ihren Namen von der Londoner Ringstraße M25 hat, wo Raves blühten und Der elektronische Wahnsinn, den Acid House mit sich brachte, ist aus offensichtlichen Gründen einer der Höhepunkte des Programms des Musik- und Trendfestivals, das in der Stadt Puerto de la Cruz veranstaltet wird. 

Orbital ist seit den frühen 90er Jahren des letzten Jahrhunderts die führende Gruppe, Innovatorin und Pionierin der Tanzmusik Phe-Festival 2023 in Höchstform und mit frischem Repertoire, dem seines jüngsten Studioalbums Optische Täuschung, das letzten Februar veröffentlicht wurde. Es ist auch der zweite Termin in diesem Jahr in Spanien, nachdem im vergangenen Juli die IBF in Benicassim stattfand. Mit Orbital schließt das Phe Festival 2023 den ersten Tag mit Live-Musik am Veranstaltungsort Dock Esplanade in Puerto de la Cruz ab. Laut Konzertplan für Freitag, 18. August, werden die Briten gegen 12:50 Uhr die Hauptbühne betreten.

Gepaart im Olymp der Tanzelektronik mit Rhythmus-Alchemisten vom Kaliber von The Shamen, Letfield, Underworld, Prodigy, Faithless oder Chemical Brothers hat Orbital dem Lauf der Zeit mit besserer Kraft widerstanden, mit einer Exzellenz, die nur wenigen Künstlern einer Szene vorbehalten ist wie etwa elektronischer Tanz in allen bekannten Varianten und Subgenres. Seine Rede, mit der Berufung, Musik aus seinen ersten Shows live zu spielen, mit bemerkenswerten Einflüssen von Punkrock und früher Elektronik, hat die Labels Techno, Acid House, Breakbeat und EDM (Electronic Dance Music) und Endless durchlaufen.

Orbital war zwischen 1989 und 2004 aktiv und hatte immer einen Fuß in der Gegenwart, um die Musik einer Zukunft zu zeichnen, die gestern war. Wie alles hatte auch die Band Unterbrechungen, und 2009 setzten die Hartnolls wieder ihre klassische Leuchtbrille auf und pflegen seitdem einen regelmäßigen Zeitplan zwischen Aufnahmen, Produktionen und Tourneen. Wie die Bands und Künstler, die in der Übergangszeit zwischen den Achtzigern und Neunzigern des letzten Jahrhunderts ihren Weg in die Elektronik bahnten, baute Orbital mit Techno Brücken, um die Grenzen zu anderen Stilen zu verwässern, und trug durch Live-Auftritte und die Bindung an die Clubkultur zur Popularisierung der Elektronik bei .  

Mit mehr als 15 veröffentlichten Alben seit seinem gefeierten Debüt Orbital (1991), auch genannt Grünes Album, die zusammen mit Orbital 2 (1993), die Braunes Albumsind führende Titel der elektronischen Musik und Rave-Kultur; und Referenzen, die nicht ignoriert werden können, um das britische Duo ins rechte Licht zu rücken, wie zum Beispiel In Seiten (1996), Snivilisierung (1994), Mitten im Nirgendwo (1999), Zusammen (2001), Wonky (2012) oder Monster existieren (2018), das nach sechs Jahren Stille im Studio erschien und bis letzten Februar das letzte war, was vor der Veröffentlichung von veröffentlicht wurde  Optische Täuschung (2023). Soundtracks für Film und Fernsehen sowie rund vier Dutzend Singles, darunter mehrere Klassiker, die einen großen Einfluss auf Club-, Pop- und Underground-Musik hatten, runden eine lange Karriere ab, die sie über andere Künstler ihrer Generation stellt. 

Von der Vergangenheit bis zur Gegenwart

Optische Täuschung (2023) bringt Veteranen, die sich weigern, in Nostalgie zu verfallen, zurück in die Gegenwart. Diese zehnte Referenz in ihrer Diskographie ist ein Album, das großzügig mit Künstlern zusammenarbeitet, die wenig mit den elektronischen Nähten von Orbital gemein haben, wie Coppe, Dina Ipavic, Penelope Isles, The Little Pest, The Mediaeval Baebes, Anna B Savage und Sleaford Mods . 

Themen wie Ringa Ringa (Das alte Pandemie-Volkslied)„The Mediaeval Baebes“, mit dem das Album eröffnet wird, ist eine Absichtserklärung dessen, was das Album als Ganzes enthält. Tag eins, Techno-Struktur mit Dina Ipavic; andere mögen Bist du am Leben? mit Penelope Islas, mit einer Pop-Struktur nach dem Vorbild von Kraftwerk; die Anspielung auf Breakbeat und Drum'n'Bass Requiem für die Vorapokalypse; oder die letzte Coda Mondprinzessin, mit der japanischen Coppe. Vor allem das Herausragende hervorheben Schmutzige Ratte, mit Sleaford Mods, der ersten Single des Albums, ein weiterer Track-Buster aus der Orbital-Fabrik, der ein Repertoire ergänzt, mit dem das englische Duo sein Publikum auf die Tanzfläche bringt, als gäbe es kein Morgen. 

Von Kraftwerk als herausragende Studenten anerkannt – die deutsche Gruppe lud Orbital ein, einen der sechs Remixe von zu machen Expo-Remix (2000) - tauchen aus dem Koffer von Orbital Stücke auf, die die Geschichte der elektronischen Musik darstellen, wie im Fall von Glockenspiel, Satan, Belfast, Impact, Halcyon, Are We Here?, Erinnern Sie sich: Wohin geht es? (mit Stephen Hawking), unter Dutzenden, zusätzlich zu dieser Anspielung auf die Pioniere der elektronischen Musik mit der Version des Soundtracks der Serie Doctor Who (1963), komponiert von Ron Grainer und aufgeführt von Delia Derbyshire für die BBC. 

Der aus Madrid stammende Schriftsteller, Musiker und Promoter, ehemaliger Direktor von PIAS Record Spain, steht am Samstag, dem 19., um 12:00 Uhr im Mittelpunkt eines Publikumstreffens mit der Präsentation seines neuesten Buches „So tanzt man das 20. Jahrhundert.“ (und Teil des 21)’

Ein Lied für jedes Lebensjahr von 1972 bis 2016 ist das literarische Alibi von Gerardo Karton  (Madrid, 1972), um eine musikalische und vitale Reise durch den Soundtrack einer Generation zu unternehmen, in einer Geschichte, in der sich persönliche Erfahrungen und Erfahrungen sowie die bemerkenswertesten gesellschaftspolitischen und kulturellen Ereignisse des 20. Jahrhunderts und eines Teils des 21. Jahrhunderts überschneiden. All dies und noch viel mehr finden die Leser in dem Buch.  So wird das 20. Jahrhundert (und ein Teil des 21. Jahrhunderts) getanzt, herausgegeben von Muzikalia, das der Autor, Musiker – Micromachines und Radio 77 – und Showpromoter, Aktivist der Independent-Szene und ehemaliger Direktor von PIAS Records Spain – einem Unternehmen, für das er fünfzehn Jahre lang gearbeitet hat – am kommenden Samstag, den 19. August, präsentiert Puerto de la Cruz, in der Programmierung von Parallele Aktivitäten der achten Ausgabe des Phe Festivals. Es handelt sich um ein Treffen mit den Lesern in einem offenen Gespräch mit dem Autor über diese Publikation, um 12:00 Uhr im Kassenbereich und an den Eingängen des Konzertsaals.

„Ich denke, dass es früher, und das soll nicht nostalgisch sein, bei denen von uns, die sich der Musik widmeten, mehr Leidenschaft gab, es war etwas Beruflicheres, und heute gibt es, obwohl es viele Menschen gibt, die Musik mögen, die Art zu leben.“ Es liegt näher am Konsum eines Produkts als an einer Lebensweise“, erklärt Gerardo Cartón. In diesem Kontext, So wird das 20. Jahrhundert (und ein Teil des 21. Jahrhunderts) getanzt Es wirkt wie eine Referenzpublikation, um in eine Sammlung von Liedern einzutauchen, die nach Meinung des Autors und aus den in jedem Kapitel dargelegten Gründen und Umständen wichtige Meilensteine in der Musikgeschichte und in seinem Leben darstellen. 

„In jedem Kapitel nehme ich ein Lied aus jedem Jahr meines Lebens, von 1972, als ich geboren wurde, bis 2016, was das Buch betrifft, und was ich tue, ist, es mit meinen Erfahrungen und mit denen zu vermischen Ereignisse, die jedes Jahr auf der Welt passieren“, sagt Gerardo Cartón. Seiner Meinung nach lässt sich die Musik, die in einer bestimmten Epoche entstanden ist, nicht von ihrem Kontext trennen. „Ich wollte auch eine unterhaltsamere historische Zusammenfassung dieser fast 50 Jahre machen, insbesondere jetzt, wo es den Anschein hat, dass junge Leute keine Geschichten, Essays oder ähnliches lesen, und um zu sehen, ob wir damit zumindest die Menschen erziehen.“ wenig persönlich“, betont er. 

Die Geschichte beginnt 1972 mit dem Lied Sternenmann, von David Bowie, ein Lied, das zwei von Gerardos Leidenschaften miteinander verbindet. „Es gibt viele Texte, die ich als roten Faden in jedem Kapitel verwende, und Sie werden sehen, wie vielseitig ich bin, denn die Lieder, die ich in das Buch aufgenommen habe, reichen von Ramones über Kayne West bis hin zu PJ Harvey, Beyoncé, Gorillaz …, das gibt es.“ auch viel von diesem Eklektizismus, wie früher und heute getanzt wurde.“ Zusammen mit diesem besonderen Soundtrack taucht auf den Seiten dieses Buches das Phänomen des Hookings in sozialen Netzwerken auf, Geschichten über die Entwicklung der Technologie bei der Eroberung des Weltraums – das Ergebnis von Gerardo Cartóns Fixierung auf Science-Fiction –, Literatur, und ohne das zu verlieren Bezug auf den sozialen und politischen Kontext jeder Epoche, die einen Zyklus- und Lebenswechsel markierte, „insbesondere die Ereignisse in Spanien, von der Ermordung von Carrero Blanco, mit der das Buch beginnt, bis zum Einbruch von Podemos usw.“ ”

„Der Künstler muss viel härter arbeiten“

Die Musik, zu der jetzt getanzt wird, ist eine andere. Auch die Branche hat sich verändert, ebenso wie die Verbrauchergewohnheiten. Laut Gerardo Cartón müssen wir berücksichtigen, dass „sich die Art und Weise, wie der Künstler mit seinen Fans kommuniziert, verändert; Heutzutage muss der Künstler viel härter arbeiten als früher, als er eine Werbe- oder Marketingabteilung des Unternehmens hatte, die alles für ihn erledigte, und jetzt muss er derjenige sein, der einen Großteil dieser Arbeit erledigt.

Um eine Vorstellung davon zu bekommen, was im Trend liegt, was sich auf dem nationalen Markt verkauft und Einspielergebnisse generiert, genügt ein Blick auf die Plakate der Festival-Szene, sowohl im Großformat als auch im mittleren Format. Eine Liga, in der das Phe Festival spielt, das in seiner achten Ausgabe auf Künstler mit Legendenstatus setzt, wie das britische Orbital, Pioniere der Rave-Kultur und des elektronischen Tanzes seit den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts; und neue Stimmen auf dem Weg, zu einem weltweiten Phänomen der urbanen Musik zu werden, wie im Fall des argentinischen Rappers Trueno, neben anderen Stilvorschlägen, die auf dem diesjährigen Poster vorgestellt werden. „Dieser Eklektizismus war schon immer der Geist von Phe“, sagt Gerardo Cartón. Ein Festival, das seiner Meinung nach „es verstanden hat, viel Musik mit, sagen wir mal, klassischeren Gruppen zu kombinieren, auch wenn es spanische Indie-Gruppen sind, mit fortgeschritteneren Vorschlägen, und ich denke, das war – in Bezug auf Trueno – notwendig, weil.“ Ich habe mich immer darüber beschwert, dass die Musik wiederholt wurde, tatsächlich beschwere ich mich immer noch darüber, dass die Plakate für die meisten Festivals wie die von vor 20 Jahren oder so ähnlich sind, und Phe ist in jeder Hinsicht ein neues Festival.“

So wird das 20. Jahrhundert (und ein Teil des 21. Jahrhunderts) getanzt  Es ist das dritte redaktionelle Engagement von Gerardo Cartón nach Handbuch des perfekten Festivalbesuchers (Lunwerg, 2015), unterzeichnet zusammen mit Jorge Obón und Manuel Bartual, und daraus entstand ein zweiter Teil. „Lesen und Schreiben haben mir schon immer sehr gefallen, das waren meine beiden Leidenschaften, ich würde Ihnen sogar mehr sagen als Musik. Tatsächlich habe ich bereits während meiner Zeit bei PIAS ab und zu geschrieben Rockdelux, In Mondosonoro…“, argumentiert der Autor über eine literarische Berufung, die ihn in seinem nächsten Roman beschäftigt. „Wenn Sie ein Fan von Literatur sind, verlangt Ihr Körper nach einem Roman, es ist wie das Mutterformat der Literatur, und ich schreibe schon seit einiger Zeit meinen nächsten Roman, der reine Fiktion sein wird, er hat nichts zu suchen Ich kann mit diesem Buch nichts anfangen, es ist superverrückt, eine Mischung aus Generationenroman, Reiseroman, Thriller und Science-Fiction.“

Das Treffen mit Gerardo Cartón am Samstag, 19. August, um 12:00 Uhr ist Teil des Programms paralleler Aktivitäten des Phe-Festivals 2023, das in Puerto de la Cruz zusammen mit anderen Sport- und Entspannungsveranstaltungen stattfindet, die die Stadt beleben Porto. Bei der Buchpräsentation So wird das 20. Jahrhundert (und ein Teil des 21. Jahrhunderts) getanzt sie summieren sich in der Samstagtag zur MittagszeitEin ökodidaktisches Konzert mit dem Titel Wirf es nicht weg, sondern berühre es zuerst. offene Einladung für die Familienöffentlichkeit ab 11:30 Uhr; und die Ant Cosmos-Session im DJ-Set-Format um 12:30 Uhr auf der Levis-Bühne.

Tagespässe und Eintrittskarten für den Festivalbesuch sind auf der Plattform erhältlich Tickety.es. 

Das Phe-Festival wird vom Phe-Team mit Unterstützung des Kulturbereichs des Stadtrats von Puerto de la Cruz organisiert. Es wird auch von der Regierung der Kanarischen Inseln durch das Kanarische Institut für kulturelle Entwicklung und die Generaldirektion für Jugend und Tourismus der Kanarischen Inseln sowie vom Cabildo von Teneriffa durch seine Kultur- und Tourismusverwaltungseinheiten gefördert. Außerdem kooperieren die Marken und Unternehmen Heineken Silver, Deichmann, Aqualia, Hospiten, Ikea, Levi's, Vans, Gordon's, Pepsi, Schweppes, Jägermeister, Ron Guajiro, Fuente Alta, The Boss und Grupo Rahn, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, Vuse , Alehop, Isola, La Fast, Libby's. Kooperationen im Mobilitätssektor sind Fred Olsen und Titsa zu verdanken. Und im lokalen Hotelsektor werden sie von den Einrichtungen Atlantic Mirage Suites & Spa (Makaronesische Hotels), Grupo Pez Azul, Atypicap, AFHoteles, Alua Soul Orotava Valley, Dwo Nopal, Hotel Marte und Skyview Hotel unterstützt.