Phe 2018 verstärkt sein Engagement für die lokale Kreativität, indem es die Werke von 18 aufstrebenden kanarischen Künstlern in einer Gemeinschaftsausstellung zusammenbringt. Phe-Galerie wird für die Öffentlichkeit zugänglich sein von Dienstag bis Samstag von 11:00 bis 13:00 Uhr und von 17:00 bis 20:00 Uhr. bis 5. September im Castillo Cultural Space.

 

Das Programm der parallelen Aktivitäten Phe-Festival beginnt diesen Freitag, den 3. August um 20:00 Uhr mit der Eröffnung der Gemeinschaftsausstellung von 18 neuen kanarischen Künstlern.

Das Castillo Espacio Cultural beherbergt diese Ausstellung, kuratiert von Alex Leto und The C Project, die Sie den ganzen Monat August über besuchen können.

Malerei, Skulptur, Graffiti, Installationen, Fotografie, Illustration, das Urbane und das Soziale werden die Protagonisten der Gemeinschaftsausstellung dieser dritten Ausgabe des Festivals in Puerto de la Cruz sein.

 

 

Sollen wir mit den Einführungen beginnen?

Iker Muro: Dieser Illustrator aus Bilbao, der auf Teneriffa lebt, begann mit der Bemalung seines Skateboards und hat Wandgemälde auf der ganzen Welt geschaffen, von Taiwan bis in die Vereinigten Staaten. Seine Arbeit, frei von Ansprüchen, mischt Popfiguren, Graffiti, Illustration und Grafikdesign.

Saul Ramos: Er hat eine Ausbildung in darstellender Kunst, Interpretation, Musik, Literatur und bildender Kunst und spezialisierte sich auf Grafik, Werbung und Fotografie, einen Beruf, den er seit 2014 ausübt. Sein Werk ist von aktuellen europäischen Avantgarde-Bewegungen geprägt, die so vielfältig sind wie die Helsinki-Schule Neue Sachlichkeit, das Bauhaus, die neuen orientalischen Trends sowie Begegnungen mit Filmemachern, die ihn stark beeinflusst haben, wie Andréi Tarkovsky oder Stanley Kubrick.

Daniel González: Dieser Mann aus Teneriffa arbeitet sowohl in der Fotografie als auch in der Fotomontage und Illustration, vor allem basierend auf seinen Reisen. Besonders hervorzuheben sind seine auf Japan basierenden Arbeiten, eine seiner Inspirationsquellen. In seiner Produktion finden Sie die extreme Mischung aus Stadt und Natur, aus Chaos und Frieden, aus Menschenmenge und Einsamkeit.

Elvira Piedra Vera: weibliche Stärke ist der rote Faden ihrer Arbeit. Es mischt auf fast poetische Weise traditionelle Techniken, die dem Zeichnen große Bedeutung beimessen, und fängt den Blick des Betrachters mit der Dominanz von Farbe, Pop-Art und amerikanischen Comics ein.

Jennifer Doann: Diese Teneriffa u. ist in Illustration und traditioneller Tätowierung ausgebildetEr sieht Kunst als Vergnügen und als Arbeitsmittel und verbindet sie mit seinem Beruf: der Psychologie. Beinhaltet Kunsttherapie als eine Form der Reflexion, Kommunikation und persönlichen Entwicklung.

Reim Čiplytė: Professioneller Illustrator, der digitale und traditionelle Techniken kombiniert, um sehr persönliche Zeichnungen zu erstellen, die meisten davon über imaginäre Charaktere. Sein kreativer und auf figurative Charaktere fokussierter Stil lädt Sie ein, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und Geschichten zu erfinden, die auf der Realität basieren.

Nebras Turdidae. Dieser bildende Künstler aus Teneriffa, Gewinner des ersten Preises der ersten Ausschreibung „Why Culture Matters?“, arbeitet völlig frei mit Malerei und Illustration und wandert zwischen Realismus, Surrealismus und einer für die Popkultur typischen Bildsprache.

 

Das Gemälde von Ruben Añón Er kommt mit der Leidenschaft zur Phe Gallery, die seine Arbeit auszeichnet. Mit großem Interesse an der Malerei hat sich der Kubaner schon in jungen Jahren auf den Kanarischen Inseln niedergelassen, wo er originelle Wandgemälde und Dekorationen anfertigt.

Diego Izquierdo Er definiert sich selbst als Pop-Fotorealisten. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der Darstellung von Fahrzeugen zeigt seine Linien ohne Umwelteinflüsse und verwendet mindestens 5 Techniken pro Werk. Holz, Karosserie-Verkehrsschilder oder alte Werbeplakate sind die Formate, die mit untypischen Ergebnissen funktionieren. 

Die Arbeit von Roberto Rodriguez, Ro.Ro, basiert auf Malerei und Zeichnung und schafft es, neue Räume voller Leben, anonym und humanisiert zu schaffen, in denen die Figuration zur Grundlage der Geschichte wird. Ein geekiges, unflätiges, hedonistisches und kitschiges Universum.

Federico García Trujillo schlägt ein ganzheitliches Projekt rund um die zeitgenössischen Möglichkeiten der Malerei und Zeichnung vor. Seine Arbeit erforscht Gebiete, die von der Geschichte der Malerei selbst, der Erinnerung, der dokumentarischen Analyse bis hin zu den Synergien zwischen Kunst und Musik reichen.

Die Arbeit von Rafael Exposito dreht sich um Malerei, Video, Installation und Zeichnung. Dummes Gemälde Es ist sein neuestes Projekt, in dem er sich mit der Virtualisierung sinnlicher Erfahrung beschäftigt. Seine Arbeit ironisiert Machtbilder und lässt Darstellungen kontingenter, bedrohter und dystopischer Räume entstehen.

Das Gemälde von Daniel de la Guardia In seinen künstlerischen Beispielen kombiniert er verschiedene Techniken und Stile. Derzeit ist er eines der jungen Talente mit großer Strahlkraft im Archipel und seine Arbeiten, zu denen auch Körpertätowierungen gehören, wurden in europäischen Ländern ausgestellt und gewannen mehrere Auszeichnungen. 

Lehrer für Werbefotografie, Lucia Pitters Er widmet sich beruflich der kommerziellen Fotografie. Er hat seine Arbeiten in Kunstgalerien auf den Inseln ausgestellt. Er hat in verschiedenen Formaten lokal, national und international veröffentlicht. Im Jahr 2018 beginnt die Forschungsphase.

Oscar Latuag Er definiert seine Arbeit als eine Evolution von Empfindungen und Emotionen, einen Tanz zwischen dem Abstrakten und dem Alltäglichen, der von der Natur und ihrer notwendigen Einfachheit inspiriert ist, um eine persönliche Geschichte zu erzählen.

Ivan Alonso kreiert einzigartige und exklusive Stücke aus recycelten Gegenständen und Abbruchmaterialien. Seine aus Draht und Papier gefertigten Skulpturen haben ein zartes Aussehen und basieren auf Bewegung, wodurch das Konzept der Freiheit hervorgehoben wird.

Der Leuchtturmreisende Er schafft Werke, die von zweiten Chancen mit Abfallgegenständen handeln, die er auf der Straße findet. Der auf Teneriffa geborene bildende Künstler reflektiert Schönheit mit einem transformativen Blick

Die Fotografie von Francesco Visone untersucht die Suche nach Individualität außerhalb gesellschaftlicher Regelungen. Als professioneller Fotograf widmet er sich der kommerziellen Fotografie und setzt sich für Vielfalt in Bezug auf die durch Mode und Werbung etablierten Regeln ein.

Wir sehen uns auf der Phe 2018?