Der elektronische Puls des britischen Duos Orbital, bestehend aus den Brüdern Phil und Paul Hartnoll, bringt mit ihrem aktuellen Studioalbum Optical Delusion den ersten Konzerttag des Phe Festival 2023 bei ihrer ersten Live-Show auf den Kanarischen Inseln zum Beben
Die achte Ausgabe des Phe Festivals 2023 umfasst elektronische Kultur und Tanzmusik mit der Anwesenheit des britischen Duos Orbital bei ihrem ersten Live-Auftritt auf der Bühne der Kanarischen Inseln in ihrer mehr als 30-jährigen Tätigkeit. Der elektronische Puls der Brüder Phil und Paul Hartnoll, Scharfschützen der Rave-Kultur und der Tanzflächen, eine der bemerkenswerten Referenzen der britischen Szene der 90er Jahre, die ihren Namen von der Londoner Ringstraße M25 hat, wo Raves blühten und Der elektronische Wahnsinn, den Acid House mit sich brachte, ist aus offensichtlichen Gründen einer der Höhepunkte des Programms des Musik- und Trendfestivals, das in der Stadt Puerto de la Cruz veranstaltet wird.
Orbital ist seit den frühen 90er Jahren des letzten Jahrhunderts die führende Gruppe, Innovatorin und Pionierin der Tanzmusik Phe-Festival 2023 in Höchstform und mit frischem Repertoire, dem seines jüngsten Studioalbums Optische Täuschung, das letzten Februar veröffentlicht wurde. Es ist auch der zweite Termin in diesem Jahr in Spanien, nachdem im vergangenen Juli die IBF in Benicassim stattfand. Mit Orbital schließt das Phe Festival 2023 den ersten Tag mit Live-Musik am Veranstaltungsort Dock Esplanade in Puerto de la Cruz ab. Laut Konzertplan für Freitag, 18. August, werden die Briten gegen 12:50 Uhr die Hauptbühne betreten.
Gepaart im Olymp der Tanzelektronik mit Rhythmus-Alchemisten vom Kaliber von The Shamen, Letfield, Underworld, Prodigy, Faithless oder Chemical Brothers hat Orbital dem Lauf der Zeit mit besserer Kraft widerstanden, mit einer Exzellenz, die nur wenigen Künstlern einer Szene vorbehalten ist wie etwa elektronischer Tanz in allen bekannten Varianten und Subgenres. Seine Rede, mit der Berufung, Musik aus seinen ersten Shows live zu spielen, mit bemerkenswerten Einflüssen von Punkrock und früher Elektronik, hat die Labels Techno, Acid House, Breakbeat und EDM (Electronic Dance Music) und Endless durchlaufen.
Orbital war zwischen 1989 und 2004 aktiv und hatte immer einen Fuß in der Gegenwart, um die Musik einer Zukunft zu zeichnen, die gestern war. Wie alles hatte auch die Band Unterbrechungen, und 2009 setzten die Hartnolls wieder ihre klassische Leuchtbrille auf und pflegen seitdem einen regelmäßigen Zeitplan zwischen Aufnahmen, Produktionen und Tourneen. Wie die Bands und Künstler, die in der Übergangszeit zwischen den Achtzigern und Neunzigern des letzten Jahrhunderts ihren Weg in die Elektronik bahnten, baute Orbital mit Techno Brücken, um die Grenzen zu anderen Stilen zu verwässern, und trug durch Live-Auftritte und die Bindung an die Clubkultur zur Popularisierung der Elektronik bei .
Mit mehr als 15 veröffentlichten Alben seit seinem gefeierten Debüt Orbital (1991), auch genannt Grünes Album, die zusammen mit Orbital 2 (1993), die Braunes Albumsind führende Titel der elektronischen Musik und Rave-Kultur; und Referenzen, die nicht ignoriert werden können, um das britische Duo ins rechte Licht zu rücken, wie zum Beispiel In Seiten (1996), Snivilisierung (1994), Mitten im Nirgendwo (1999), Zusammen (2001), Wonky (2012) oder Monster existieren (2018), das nach sechs Jahren Stille im Studio erschien und bis letzten Februar das letzte war, was vor der Veröffentlichung von veröffentlicht wurde Optische Täuschung (2023). Soundtracks für Film und Fernsehen sowie rund vier Dutzend Singles, darunter mehrere Klassiker, die einen großen Einfluss auf Club-, Pop- und Underground-Musik hatten, runden eine lange Karriere ab, die sie über andere Künstler ihrer Generation stellt.
Von der Vergangenheit bis zur Gegenwart
Optische Täuschung (2023) bringt Veteranen, die sich weigern, in Nostalgie zu verfallen, zurück in die Gegenwart. Diese zehnte Referenz in ihrer Diskographie ist ein Album, das großzügig mit Künstlern zusammenarbeitet, die wenig mit den elektronischen Nähten von Orbital gemein haben, wie Coppe, Dina Ipavic, Penelope Isles, The Little Pest, The Mediaeval Baebes, Anna B Savage und Sleaford Mods .
Themen wie Ringa Ringa (Das alte Pandemie-Volkslied)„The Mediaeval Baebes“, mit dem das Album eröffnet wird, ist eine Absichtserklärung dessen, was das Album als Ganzes enthält. Tag eins, Techno-Struktur mit Dina Ipavic; andere mögen Bist du am Leben? mit Penelope Islas, mit einer Pop-Struktur nach dem Vorbild von Kraftwerk; die Anspielung auf Breakbeat und Drum'n'Bass Requiem für die Vorapokalypse; oder die letzte Coda Mondprinzessin, mit der japanischen Coppe. Vor allem das Herausragende hervorheben Schmutzige Ratte, mit Sleaford Mods, der ersten Single des Albums, ein weiterer Track-Buster aus der Orbital-Fabrik, der ein Repertoire ergänzt, mit dem das englische Duo sein Publikum auf die Tanzfläche bringt, als gäbe es kein Morgen.
Von Kraftwerk als herausragende Studenten anerkannt – die deutsche Gruppe lud Orbital ein, einen der sechs Remixe von zu machen Expo-Remix (2000) - tauchen aus dem Koffer von Orbital Stücke auf, die die Geschichte der elektronischen Musik darstellen, wie im Fall von Glockenspiel, Satan, Belfast, Impact, Halcyon, Are We Here?, Erinnern Sie sich: Wohin geht es? (mit Stephen Hawking), unter Dutzenden, zusätzlich zu dieser Anspielung auf die Pioniere der elektronischen Musik mit der Version des Soundtracks der Serie Doctor Who (1963), komponiert von Ron Grainer und aufgeführt von Delia Derbyshire für die BBC.
