Hat er eine Zukunft? Indie? Wenn alles nicht so ist Mainstream Es ist Indie, ist es wirklich ein Musikstil mit einer definierten Ästhetik? Kann eine Gruppe oder ein Künstler aufhören, Indie zu sein? In den letzten Jahren erlebten wir den Höhepunkt dieser unpolitischen Musikbewegung, die neue Rundfunksysteme nutzte, um ein breiteres Publikum zu erreichen, und Namen wie platzierte Franz Ferdinand, Wilco oder Pixies, koexistierend mit denen jedes Weltstars der Pop oder der Felsen. Und das alles in einem Kontext, in dem es unzählige Medien und Fanzines gibt, die unter dem Dach dieses Genres entstanden sind.
Fran Fernandez (Francisco Nixon) ist klar: „Indie ist an Erfolg gestorben.“ Er war einer der bedeutendsten Musiker dieses Genres in Spanien ⎼Er Chup Chup Chup Ihrer Gruppe Australische Blondine Es war ein Riesenerfolg in den frühen 90ern.⎼ bestätigt den guten Moment, den dieser Musikstil erlebt, trotz seiner (logischerweise) geringen Präsenz in den allgemeinen Medien mit großem Publikum und der Tatsache, dass die aktuelle Situation dem Verkauf von Schallplatten nicht förderlich ist und immer mehr Konzertsäle dies tun Abschließend ist es nicht nur lebendiger als je zuvor, es drängt sich auch auf und gewinnt auf der Agenda der großen Live-Event-Veranstalter an Boden.
Seit es vor ein paar Jahren Gestalt annahm, Phe Er machte sein Engagement für unabhängige Musik deutlich, ein Genre, das immer mehr Menschen mag. Aber Was ist Indie wirklich? Produzenten, Musiker und Kritiker helfen uns durch ihre Meinungen und Erfahrungen, das Ganze zu enträtseln.
Was ist Indie?
Nando Cruz er erzählt es uns in seinem Buch Kleiner Zirkus. Oral History des Indie in Spanien (Contra, 2015), dass diese Bewegung Ende der 80er Jahre in Spanien entstand Der Umzug Er begann seine letzten Schritte zu unternehmen. Der Musikjournalist erklärt, dass es sich um eine Strömung im Gegensatz zu La Movida handelte, obwohl seiner Meinung nach der Bruch des Indie mit dem Vorgänger „rein ästhetischer Natur war“, motiviert durch „eine Veränderung des Geschmacks“, sagt er. Das Kulturelle. Und die Sache ist, dass die Referenzen, auf die sich die Musiker damals konzentrierten, die Gruppen der waren Post-Punk oder danach Englischer Punk oder im indie Rock Amerikaner, der keine transzendentale Spaltung darstellte: „Mit der Perspektive, die die Jahre geben, sehe ich Indie als einen Neffen von La Movida, der in England studiert hat“ (El Cultural).
Die Wahrheit ist, dass die „große Debatte darüber, was zum Teufel“ Indie ist, nicht neu ist. Er sagt es uns Carlos Robles, Gymnasiallehrer und weltweit bekannt als Sänger von Radiergummikopf, einer Band, die die 90er-Jahre eroberte, die es bei ihrem ersten „Besuch in England“ im Sommer 1992 erlebte: „Ich erinnere mich an ein Cover aus diesen Wochen NME mit David Gedge von Das Hochzeitsgeschenk (Ich sah ihn mehr als 20 Jahre später zum ersten Mal live in „¡Garachico! cosas de la vida loca canaria“) und stellte sich die Frage „Was ist Indie?“. Dies lag daran, dass sie bei einem Mehrparteienunternehmen wie RCA unterschrieben hatten und die britischen Journalisten, die sehr darauf bedacht waren, alles zu klassifizieren und zu bewerten, ein Durcheinander verursachten, als es darum ging, die Band auf die Mainstream- oder Indie-Verkaufslisten zu setzen. „Guiris-Zeug.“
Eichen, auch Veranstalter von Festivals wie OCA, Institución Teneriffa, Colores, Geographies of Sound, Jazzindance, bietet uns eine Definition dieses Begriffs, die der des Autors sehr nahe kommt Kleiner Zirkus. „Die Wahrheit ist, dass ‚Indie‘ ein Begriff war, der sich in den USA und Großbritannien in den alternativen Kreisen der Popmusik zu dieser Zeit etablierte, verbunden mit dem Aufstieg unabhängiger Labels, die außerhalb der multinationalen Konzerne florierten, kurz vor der Ankunft von …“ Internet. Dieser zeitliche Zufall, zu einer Zeit, als diese Labels der riesigen Gruppe von Bands Unterschlupf boten, die auf eine Art Fortschritt des naiven DIY setzten, war der Erbe des Punk, in dem das Gitarrenspiel, die rhythmische Einfachheit und die intimen Texte in ihren unterschiedlichsten Erscheinungsformen (von Sebadoh zu TDie Jesus- und Maria-Kette) machte Indie, was eigentlich ein viel umfassenderes Konzept ist, das mit einem bestimmten Musikstil verbunden ist, obwohl in Wirklichkeit Ja, es kann sich auf eine stilistische Marke beziehen, aber es deckt ein viel umfassenderes Konzept ab.“.
Der Begriff „Indie“ begann, ebenso wie „Independent“, eher als eine Möglichkeit und nicht als Bezeichnung, mit der Musik von anderen unterschieden werden konnte Mainstream, kommerzielle Musik und die Aufnahmeindustrie“ (José J. Martín)
José Juan Martín Peña, Geschäftsführer bei Freizeitführer Lagenda, Teneriffa Seit seiner Gründung und seinem Musiker ist klar: „Der Begriff Indie begann, ebenso wie ‚Independent‘, als eine Möglichkeit, mehr als ein Label, mit dem sich Musik abgrenzen konnte.“ Mainstream, kommerzielle Musik und die Aufnahmeindustrie.“ Allerdings ist der Autor des Blogs „Musiker, Plattenspieler und Tonadillero“ „Pólvora Canaria“ unter dem Pseudonym Conache erkennt an, dass diese Definition mit der Zeit immer komplizierter wird. „Heutzutage ist diese Grenze etwas verwirrender und es gibt viele Künstler, die sie lieber nicht überschreiten. aber es ist offensichtlich da. Es gibt immer noch Indie-Plattenlabels, Indie-Festivals und unabhängige Musikvorschläge, die nie im Radio gespielt werden wollen.
Eva Garcia Martin, Selektor wie Eva Olvido von Rhythmen, die von Indie zum Funk, bezeichnet den Begriff als „einen Stil, den wir ‚modern‘ nennen könnten, der Musikgenres umfasst, die normalerweise nicht von der breiten Masse gehört werden“, weshalb er auch oft als „unabhängige oder unabhängige Musik“ bezeichnet wird. Als bekennende Anhängerin dieses Trends versteht sie, dass es einen Zusammenhang zwischen denen gibt, die diesen Stil suchen, zuhören und ihm folgen: „Bestimmte Menschen suchen nach neuen Vorschlägen, die uns die Haare zu Berge stehen lassen, und einer von ihnen.“ ist Indie.“
Ist es wirklich ein Musikstil, eine Ästhetik oder der Sammelbegriff, in dem das Unklassifizierbare landet?
Der Kulturjournalist Victor Lenore greift in seinem Buch den subversiven Indie-Diskurs gnadenlos an Indies, Hipster und Brillen (Captain Swing, 2014) und beschreibt es als der Soundtrack des globalen Kapitalismus. Stimmt es, wie Sie betonen? Nando Cruz dass „Indie jetzt irgendeine Gruppe weißer Jungs mit Gitarren zu sein scheint“? „Es handelt sich um ein transversales Konzept ⎼Antwort Carlos Robles⎼, parallel zu anderen, die es bereits gab oder die später auftauchten, wie „Pop“, „DIY“, „‚Arty‘ oder ‚Underground‘“. Der samtige Untergrund Vielleicht waren sie die erste große Indie-Gruppe zu einer Zeit, als der Begriff noch nicht einmal existierte, aber sie erfüllen alle Voraussetzungen, wenn man so will, nicht die des Genres, sondern die der „stilistischen Marke“, die kreative Vorschläge sowie ästhetische und ethische Haltung umfasst . auf der Suche nach ‚immensen Minderheiten‘, ein klares Erbe des Geistes der Avantgarde.“
Für das Mitglied, zusammen mit Leyre Cápsula de ElementarteilchenEs besteht eine paradigmatische Parallelität zu anderen Erscheinungsformen Mainstream. „Seltsamerweise, Diese Marke passt gut zu zeitgenössischen populären Künsten der Massenverbreitung (Kino, Musik, Comics, Video) nicht so sehr auf künstlerische Serien, die eher mit der traditionellen bildenden Kunst verbunden sind, wobei die Literatur in der Mitte bleibt. Der Filmregisseur ist so Indie John Cassavetes (vielleicht das Paradigma der Indie-Kreativfigur) als Stuart Murdoch von Belle & Sebastian“.
Der, der existiert Indie-Pop, indie Rock, Indie-Elektro kann nach Meinung von „etwas verwirrend“ werden Eva Olvido, der behauptet, dass es seiner Natur innewohnt, denn „von dem Moment an, in dem Indie zu einem unabhängigen und nicht so kommerziellen Genre erklärt wird, werden natürlich all diese Begriffe zum Ausdruck gebracht“, die von „vielen Bands, die das nicht anstreben, aufgeworfen werden“. Kommerzialisierung erreichen. „Aber sie machen die Musik, die sie wirklich wollen.“
Andere, wie Conache, führen ihre Einstufung auf die Öffentlichkeit zurück. „Das Indie-Publikum ist dasjenige, das wirklich unabhängig ist und entscheiden kann, etwas anderes zu hören., unabhängig von der Qualität oder dem Musikgenre. Vielleicht könnte das Allheilmittel der „Untergrund“ sein, der per Definition unabhängig sein muss, aber eher eine Minderheit darstellt.“ Und er fügt hinzu: „Uns allen ist klar, wie ein Song klingen muss, wenn er in den Charts aufsteigen muss. Indie sollte genau das Gegenteil sein.“
Gibt es eine Zeit, in der eine Gruppe oder ein Künstler aufhört, Indie zu sein?
Wenn also Indie das Gegenteil von kommerziell ist, wenn eine Gruppe oder ein Künstler die Verkaufscharts anführt oder große Konzertsäle füllt, hört das dann auf, unabhängig zu sein? „Ja, das kann passieren, aber es wäre ein Beweis dafür, dass dies in Wirklichkeit nie der Fall war und dass sie wahrscheinlich die ‚Marke‘ ausgenutzt haben, um sich einen Glanz zu verleihen, der zu bestimmten Zeiten interessant ist (manchmal ist es einfacher, ihn auf den Markt zu bringen). eine Karriere von dieser vermeintlichen Minderheitsseite“, erzählt er uns kritisch, Carlos Robles, und zeigt auf Coldplay als „ein Lehrbuchfall“. Die gleiche Meinung, wenn auch positiver, bietet uns Eva Olvido, für die „einige tatsächlich aufhören“, unabhängig zu sein, „und andere irgendwann in ihrem Leben Teil der Massen- und kommerzielleren Künstler werden.“ Der Grund? „Ich denke, Ruhm ist sehr süß, auch für Indies.“
Einige Indie-Gruppen und Künstler werden kommerzieller; Ruhm ist sehr süß, auch für Indies“ (Eva Olvido)»
José Juan Martin Es geht um eine Art Betrug, den die großen Plattenfirmen der Musik der Gruppen antun. "Zu der Zeit, Dover wurden von verschlungen Mainstream. Waren deine Songs schlechter, als sie im Radio gespielt wurden? Ich gehe davon aus, dass es mit der Unabhängigkeit vorbei ist, sobald ein multinationaler Konzern das Musikprodukt in die Hände bekommt. Aber ich glaube nicht, dass das ganz stimmt. Ebenso finden wir heute große Labels wie Sacred Bones oder Warp, die trotz ihres enormen Umsatzpotenzials weiterhin am Rande der Branche zu stehen scheinen, obwohl ich in Wirklichkeit diese Branche konsumiere. Es ist eine andere Welt, aber es ist dieselbe.
Die Zukunft von Indie
Im Aufstieg von Indie, die unvermeidlichen Stimmen, die sein Ende vorhersagen, sind bereits aufgetaucht. Indie ist tot! Und die Debatte beginnt ... „Es wird immer Künstler geben, die nicht zu den populärsten Strömungen gehören“, verteidigt er. Eva OlvidoEr sieht also durchaus eine Zukunft für diesen Trend: „Es wird Künstler und Bands geben, die weiterhin unabhängige Vorschläge machen.“ Vielleicht werden sie anfangen, sie anders zu nennen, aber das wird immer da sein, und Gott sei Dank existiert es!“
Der Musiker und Herausgeber José Juan Martin Abonnieren Sie die Prognose Eva Olvido. „Diese andere Welt muss existieren. Indie ist unvermeidlich, und heutzutage ist jeder aufkommende Musikvorschlag Indie, es sei denn, man baut ihn absichtlich auf, zum Beispiel mit der schlechten Vorstellung, dass es ein Song des Sommers wird, oder mit dem Fokus, dass er auf einer Platte gespielt werden sollte Großer Bruder. Solange es Indie gibt, wird es auch weiterhin eine Chance für gute Musik geben. Zumindest hoffe ich das.“
Ohne Indie könnten wir weder Katy Perry noch Rihanna verstehen, nicht einmal Vorschläge, die so scheinbar weit entfernt sind wie Pxxr Gvng in Spanien“ (Carlos Robles)
Carlos Robles, seit mehr als 10 Jahren Kolumnist des Blogs „Expansion of the Battlefield“, bringt eine integrative Vision in die Debatte ein, ob erfolgreich oder nicht. Daher stellt er sich für Indie „eine Zukunft als integrierter, bereits eingebürgerter und zugleich grundlegender Teil der zeitgenössischen Kultur“ vor. Seiner Meinung nach ist klar: „Ohne Indie könnten wir es nicht verstehen Katy Perry, weder Rihanna, nicht einmal auf Vorschläge, die so scheinbar weit entfernt sind wie Pxxr Gvng in Spanien". „Bei Indie passierte es wie bei Popkultur Welle Werbung (wie es uns brillant gelehrt hat Verrückte Männer), sie waren integriert (wenn wir uns die Dichotomie apokalyptisch/integriert ausleihen). Umberto Eco), um Teil unseres Umgangs mit Kultur und Kunst zu werden und sogar unsere eigenen sozialen Beziehungen zu markieren.“
Dominant oder alternativ, elitär oder engagiert, es scheint klar, dass Indie in Mode ist und eine noch nie dagewesene Unterstützung in den Medien und in der Öffentlichkeit genießt. Geschmackssache.
